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Ogni volta unica, la fine del mondo è un’opera singolare di Derrida, si fa fatica a includerla nella sua produzione filosofica, perché a tratti assume i toni del diario intimo, dell’aneddoto biografico. Il testo ci invita a una lettura che sia piana, pacata e rispettosa della memoria di chi scrive e di coloro ai quali Derrida stesso dedica le sue parole, amici e colleghi, pensatori tra i più importanti del novecento francese: Barthes, Foucault, Althusser, Lyotard, Levinas, Deleuze, Blanchot, solo per citarne alcuni. Si tratta dunque di una raccolta di orazioni funebri, testimonianze e memorie, curata nella sua prima edizione statunitense da Pascale‐Anne Brault e Michel Naas e apparsa con il titolo The Work of Mourning (Il lavoro del lutto), perché se c’è una legge imprescindibile dell’amicizia è che l’uno se ne va prima dell’altro, obbligando il secondo a sopravvivergli, a fare i conti con la sua scomparsa.  ⋯ In “Politiche dell’amicizia” Derrida scrive appunto che «la philía incomincia dalla possibilità di sopravvivere» (Jacques Derrida, Politiche dell’amicizia).

Sopravvivenza è l’altro nome del lutto. I testi qui raccolti, dunque, ruotano tutti attorno all’intimo nesso Centauro, figlio d'Issione e di Nefele. Un giorno avendo veduto Eracle e Deianira fermati sulla sponda del fiume Eveno, le cui acque rapide erano ingrossate dalle piogge, si offrì di portare in groppa Deianira attraverso il fiume, del quale era traghettatore. Avendo tentato di... Leggi tra amicizia e lutto. Il lavoro del lutto è di una risma particolare, esso è «il nome di un problema. Se lavora è per tentare di dialettizzare la morte, quella che Roland Barthes chiamava: «“l’indialettica”» . (Jacques Derrida, Ogni volta unica, la fin del mondo).

 ⋯ Il riferimento a Barthes è men che mai casuale: la scomparsa del critico francese rappresenta ciò che dà il la alla stesura di questi brevi testi commemorativi. In quella triste occasione, e poi per altre quindici volte, Derrida contravverrà al veto autoimpostasi di non scrivere in occasione della morte, «nell’insieme di celebrazioni, omaggi, scritti “in memoria” di coloro che da vivi erano stati miei amici» (ibid.).

Sicuramente l’oratio funebri è un genere insidiato da numerosi pericoli, in primis quello dell’accecamento narcisistico: nel parlare dell’amicoFiglio di Poseidone, grande pugile e re dei Bebricioni. Col suo popolo abbandonò la Tracia per stabilirsi in Bitinia, dove allettando le genti con giochi e pubblici divertimenti, le attirava in una foresta dove le derubava ed uccideva. Amico fu ucciso da Polluce e... Leggi scomparso non si fa altro che parlare di se stessi, della propria sorte, della propria vita. La condotta da seguire, secondo Derrida, consiste nel mantenere un difficile equilibrio tra il vocativo e il discorsivo, tra l’eccesso di fedeltà e il tradimento necessario, nell’ordine del discorso tra il contentarsi di citare e l’evitare ogni citazione. Il primo ha sì il merito di far parlare la voce stessa dell’amico, ma d’altro canto sembra non aggiungere niente alla narrazione. Il secondo rischia, invece, di far tacere ancora una volta la voce dell’amico, di «aggiungere morte alla morte» (ibid.). Fare le due cose assieme si mostra come l’unica valida alternativa, correggendo così «un’infedeltà con l’altra» (ibid.).

Ne “La camera chiara” Barthes per spiegare il dolore della perdita materna ricorre alle parole di Proust in Sodoma e Gomorra: «non solo mi stava a cuore soffrire, ma anche rispettare l’originalità della mia sofferenza» (Roland Barthes, La camera chiara).

Così anche per Derrida si tratta di tutelare l’univocità di queste scomparse, il titolo scelto dai curatori italiani rende allora bene il sentimento del filosofo francese che afferma nella Prefazione: «La morte dichiara ogni volta la fine del mondo nella sua totalità, la fine di tutto il mondo possibile, e ogni volta la fine del mondo come totalità unica e quindi insostituibile e quindi infinita» (ibid.).

Quel mondo così come lo conoscevamo giunge a compimento. Non si tratta soltanto del mondo che condividevamo con la persona che ci manca, ma del mondo intero nella sua quidditas, esso perde una qualità insostituibile, non già indispensabile (tutti, pagando un prezzo più o meno alto, sopravviviamo ai lutti delle persone a noi care), ma senz’ altro unica.

 ⋯ Ecco perché il testo di Derrida volentieri si colora di piccoli quanto preziosi episodi, che fanno baluginare di una luce chiara il ricordo dell’amico scomparso, come nel caso di Paul de Man.

Derrida racconta di quando sentì parlare suo figlio Pierre insieme con Paul della parola “anima”: «mi insegnarono che l’anima degli strumenti corrisponde in francese al nome del pezzo di legno, piccolo e fragile, sempre molto esposto, minacciato, che si mette dentro il corpo dello strumento a sostegno del cavalletto per rendere comunicanti le due tavole» (Jacques Derrida, Ogni volta unica, la fin del mondo).

E ci racconta anche della strana commozione che ne seguì, «ero Nella mitologia greca, sacerdotessa di Artemide a Sesto; innamorata di Leandro, si suicidò quando questi annegò mentre si recava a nuoto da lei attraverso lo stretto dell'Ellesponto Èro e Leandro, (lett.) titolo di un poemetto greco in esametri di Museo (secc. IV-V d.C.). Leandro... Leggi [commosso] a motivo della parola “anima”, che ci parla sempre, contemporaneamente, di vita e di morte, e ci fa sognare l’immortalità come l’argomento della lira nel Fedone» (ibid.).

O ancora il ritratto che fa di Barthes, ricordando «quella tristezza sorridente e affaticata, disperata, solitaria, fondamentalmente incredula, raffinata, colta, epicurea, che scorre senza irrigidirsi, continua, fondante e disincantata sui fondamenti» (ibid.).

La venerazione nei confronti del maestro Levinas, la simpatia per Deleuze, «il più innocente e il meno colpevole per il fatto di “fare filosofia» (ibid.).

 ⋯ Infine c’è un luogo in cui Derrida cita esplicitamente l’Apocalisse di Giovanni: appare nel secondo tra i due testi qui pubblicati alla memoria di Jean‐François Lyotard, a proposito dell’enigmatico quanto affascinante aforisma di Lyotard «Non ci sarà alcun lutto». Derrida lo pone in connessione con la frase giovannea «Dio cancellerà ogni lacrima dai loro occhi. La morte non ci sarà più. Non ci saranno più né lutto, né grida, né dolore, perché il primo universo (le prime cose del mondo) sono passate» (ibid.). Sebbene Derrida non sia convinto che l’aforisma di Lyotard si esaurisca tutto nelle parole di Giovanni è indubitabile che se ne senta l’eco EcoNinfa dei boschi e delle sorgenti. Con Pan generò Lince. Dotata di grande parlantina Zeus, si serviva di lei per trattenere la gelosa Era, ogni volta che s'incapricciava di qualche donna. Era apprezzava molto la ninfa, finché accortasi della presa in giro, la punì... Leggi. La ritrosia ermeneutica di Derrida si fonda nella convinzione ultima che quelle parole, pubblicate più di dieci anni prima della morte dell’amico sulla “Revue Philosophique”, fossero indirizzate proprio a lui, o meglio, a loro. Allora Derrida cerca di sviscerare la grammatica futura di quel “non ci sarà”, quasi a volerne cogliere l’indicibile segreto, è una prescrizione o una descrizione, un divieto o un augurio?

 ⋯ «Non ci sarà affatto del lutto. Il “del” partitivo davanti all’articolo della morte e del lutto è così inquietante nella sintassi di questa frase straordinaria: il lutto non ci sarà, non ce ne sarà affatto, né poco né molto, né in tutto, né in parte» (ibid.).

E ancora l’aforisma non può caratterizzarsi come una norma prescrittiva perché è privo di soggetto, è senza io Figlia di Inaco, primo re di Argo, amata da Zeus e da lui trasformata in vacca. La bella Io, principessa di Argo, fu amata da Zeus che si unì a lei avvolgendola in una fitta caligine. Il fatto non sfuggì alla sospettosa Era che,... Leggi, tu, voi, o noi. La grammatica della frase di Lyotard apre come una lingua straniera nella lingua stessa, essa «si regge da sola […] non la si può comprendere, né si può essere sordi, né decifrarla, né non capirci nulla, né conservarla, né perderla, né in sé, né fuori di sé» (ibid.).

Solo tendendo l’orecchio agli interrogativi irrisolti, facendosi eredi delle domande, la nostra sopravvivenza ci sembrerà meno penosa, e così il parlare in memoria conterrà il parlare avvenire.


Crediti
 • Alessandra Scotti •
 • egon pin •  •  •  •
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