Gli insegnanti di disegno terrorizzavano l’occhio e rendevano la mano impacciata, quelli di canto inibivano la voce, gli insegnanti di geografia rendevano il mondo uniforme e arido, gli insegnanti di religione chiudevano lo spirito alla meraviglia. Faceva eccezione il signor Taylor, il quale insegnava musica senza troppo entusiasmo perché il suo vero interesse era mettere su le recite scolastiche.
[…]
Un giorno stava chiacchierando con noi quando all’improvviso si girò verso di me e mi chiese: Perché il fattore comune a tutte le arti è il ritmo?
Ora mi rendo conto che, delle migliaia di parole di critica, esortazione e indirizzo morale, pronunciate dai miei insegnanti, riesco a ricordare soltanto questa singola frase.
È un quesito che ancora mi dà filo da torcere e se questo è tutto ciò che mi hanno lasciato le tante scuole che ho frequentato, allora sono stato ben ripagato. Mi rese consapevole che il movimento dell’occhio che scorre davanti a un dipinto o alle volte e alle arcate di una grande cattedrale è legato ai salti e alle giravolte di un danzatore e alla pulsazione della musica. Il quesito è allora inesauribile: che cos’è che dà a un’opera d’arte il suo tempo e che cosa nella vita può dare alla successione informe dei movimenti il suo battito e il suo flusso veri?
Riepilogo
Il narratore critica un sistema scolastico dove gli insegnanti inibivano la creatività, con la sola eccezione del signor Taylor. Questo insegnante di musica un giorno gli pose una domanda fondamentale: Perché il fattore comune a tutte le arti è il ritmo?. Questa singola frase è l’unico ricordo significativo della sua educazione. La domanda, ancora fonte di riflessione, gli ha rivelato la connessione profonda tra pittura, architettura, danza e musica, portandolo a interrogarsi su cosa dia all’arte il suo tempo e alla vita il suo vero flusso.
La parola che resta e testimonia ⋯ […] Ciò che resta, lo fondano i poeti (Was bleibt, stiften die Dichter) non va inteso nel senso triviale secondo cui l'opera dei poeti è qualcosa che dura e rimane nel tempo. Essa significa, piuttosto, che la parola poetica è quella che si situa ogni volta in posizione di resto, e può, in questo modo, testimoniare. I poeti - i testimoni - fondano la lingua come ciò che resta, che sopravvive in atto alla possibilità - o all'impossibilità - di parlare. Giorgio AgambenQuel che resta di Auschwitz Filosofia contemporanea, Saggistica, Shoah
La donna che si trasforma in oggetto ⋯ Gli uomini agiscono e le donne appaiono. Gli uomini guardano le donne. Le donne osservano sé stesse mentre vengono guardate. Questo determina non solo la maggior parte dei rapporti tra uomini e donne ma anche il rapporto delle donne con sé stesse. Il sorvegliante che è nella donna è maschio: la sorvegliata è femmina. Così la donna trasforma sé stessa in oggetto. John BergerModi di vedere Critica d'arte, Studi di genere, Saggistica
Dispute teologiche come gioco di fioretto ⋯ Ricordo un anno al Festival di Taormina, Carmelo Bene si costituì in giuria a sé, come presidente di sé stesso, e passava gran parte delle notti a discutere sul bordo della grande piscina del San Domenico con un po' di amici e con Raul Ruiz. Erano dispute teologiche, appassionatissime perché in realtà distaccatissime, come un gioco di fioretto – che è tutto legato al guizzare, alla precisione – dove nessuno aveva in mano il fioretto. Enrico Ghezzi Critica cinematografica, Aneddoto culturale
La danza poetica della seduzione ⋯ Le ragazze, quelle che camminano, con stivali di occhi neri sui fiori del mio cuore. Le ragazze, che hanno abbassato le lance Sul lago delle proprie ciglia. Le ragazze, che si lavano i piedi Nel lago delle mie parole. Velimir ChlebnikovPoesie Futurismo russo, Poesia, Avanguardia
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