Nessuna psicologia tradizionale la considera tale, attribuendo la coscienza a un livello ancora più alto, al regno che comprende, in termini contemporanei, l’inconscio e le fonti di motivazione che scaturiscono dall’interno della persona stessa. Rispetto a questo livello superiore, la mente è inerte, programmata e inconscia. Dal livello superiore, la mente può essere vista come il corpo del sogno in cui fluiscono i nostri pensieri e sentimenti. È proprio da questa percezione che scaturisce il potere dell’agire. Gli stati interiori del nostro mondo privato sono programmi di risposta. Solo dalla prospettiva del superiore – l’anima, l’intelletto, o l’ego, secondo l’aspetto che scegliamo – possono essere compresi e realizzati i capricci della mente e dei suoi sogni. La mente non è manifesta a seconda dell’aspetto che selezioniamo, i capricci della mente e dei suoi sogni possono essere compresi e realizzati come non più privati di quanto non lo sia il corpo. La mente non è manifesta solo nelle parole, ma anche nel tono della voce, dei gesti e nei modelli di risposta agli altri. Per chi sa osservare non c’è bisogno di nessuna misteriosa telepatia – come impara ogni profondo attore – per realizzare e trasmettere contenuti mentali. La mente è uno dei suoi centri principali che si muove in reazione agli altri. Sopra la mente c’è il centro della ricerca di se stessi. Questa ricerca assume molte forme e si estende fino alle pulsioni che ci spingono a raggiungere ideali, ambizioni da realizzare nel mondo che ci circonda, oltre a raggiungere il più alto, il Vuoto. Ancora una volta, ci riferiamo al concetto di sé diviso. La ricerca di questo sé è sia verso su che verso giù, dentro e fuori. Ciò esprime la caratteristica centrale della perturbazione centrale, il nesso di contraddizione che è l’asse della nostra esistenza nel mondo con le sue preoccupazioni e dilemmi. Di tutti i drammaturghi, Shakespeare era il principale osservatore del sé diviso. La rappresentazione emotiva è del tutto inadeguata alla rappresentazione dei suoi personaggi. Al livello del sé diviso, l’attore supera la separazione tra imitazione e realtà, ed entra nel proprio stato di recitazione naturale con il quale recita se stesso. Tuttavia, la domanda del sé diviso si pone per la prima volta all’attore quando chiede: Come è arrivato questo personaggio a questo punto?. Questo significa chiedere molto di più di una storia immaginaria fino al punto in cui inizia la commedia. Gli eventi di una dimensione, o di un livello superiore, da cui è venuto il dilemma esistenziale particolare, visibile, saranno ciò attraverso il quale egli dovrà sperimentare se stesso. La vittima delle circostanze si è resa vulnerabile alle circostanze perché ha bisogno di affrontarle.
La ricerca del sé superiore nella recitazione
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